Teatro y Artes Escénicas en Ecuador

La cultura ecuatoriana tiene manifestaciones muy ricas y variadas, producto de las diferentes etnias que existen. Sin embargo, se ha visto a lo largo de su historia que, a pesar de tener los elementos suficientes para lograr mayor importancia frente al mundo, ha preferido seguir en el anonimato, muchas personas tenemos dudas respecto a esto. ¿Cuál es el motivo entonces, por el que no se ha logrado aún esta incorporación a las grandes ligas industriales?

El éxito va de la mano del emprendimiento, entonces el problema radica en la falta de incentivo para que desde los más jóvenes exista una visión a la excelencia.

Los artistas, parte fundamental del arte que desarrolla un país son quienes deben abrir las puertas del público con la finalidad de incluirlos en todos los procesos, son parte de la rentabilidad pero también son parte fundamental de esta carrera, es a ellos a quienes va dirigido el arte. El emprendimiento cultural tiene el objetivo de propiciar el desarrollo de las artes.

Como parte del valor de emprendimiento e innovación en diferentes ramas del arte en nuestro país, es justo y necesario reconocer que las ideas planteadas en el Speed Pitch fueron de gran interés e importancia. Jóvenes que plantearon sus proyectos encaminados al desarrollo de reconocimiento de lo que significa apoyar como espectadores a quienes se esfuerzan por rescatar esa parte positiva de un ámbito que muchas veces no conocemos.

Respecto a la importancia de integrar en el proceso creativo temas cultuales autóctonos frente a temas de una cultura global, como lo decía el Lcdo., Marcelo Leyton parte fundamental de cambios y trasformaciones de una cultura es ser originales, para esto es necesario hacer investigaciones a fondo de los modos de producción.

Pero que importante es citar las palabras de Ramón Barranco, “Lo autóctono no es mejor que todo lo demás”, somos influenciados por grandes potencias, pero adoptamos algo que es para mejorar nuestro desarrollo, un ejemplo claro de esto es la moda, todo es cuestión de dejarnos influenciar por lo nuevo.

Las industrias culturales que no son otra cosa que la economía referente a los bienes culturales que se puedan crear de manera masiva, genera uno de otro desacuerdo, ya que la influencia de industrias como Hollywood, son parte de una cultura masiva en su nación pero también abarca otros lugares del mundo, entre ellos nuestro país donde se llega a generar favoritismo por lo ajeno, pero es claro que muchas veces se da porque no existe innovación, las empresas nacionales en términos vanguardistas deben .

Se trata de empoderar a los espectadores como lo decía Adelaida Jaramillo, ya que no se puede hablar de industrias culturales sin reconocer sus diferencias.

Realmente el 2x1 es una manera de canibalizacion en nuestro entorno. Sin duda es importante que los artistas sean creadores de industrias, mediante estrategias que aseguren el consumo del público.

Los formatos escénicos emergentes son sin duda una miniatura precisa para dar a conocer el arte, no es necesariamente un teatro, el único lugar para mostrar números exitosos ante el espectador.

El teatro puede movilizarse para llegar a nuevas audiencias que por problemas económicos o por otros factores, no pueden acudir a teatros de renombre como, el teatro Sánchez Aguilar o el Centro de Arte. Sin duda en muy buena iniciativa para poder vincularse con la comunidad. Dentro de lo que se muestra al público es muy importante la creatividad visual para artes escénicas, en donde el objetivo principal debe encaminarse a la autogestión teatral para que exista variedad ya que como sabemos, quienes consumen el producto suelen ser exigentes.

La presentación es muy importante, el microteatro apunta a la diversidad de ofertas culturales. Esta también es una oportunidad para dar trabajo a quienes se especializan en esto de la producción de las artes escénicas.